La otra cara del papel.

En este capitulo se centra en Wedgwond, sus investigaciones para la captación de las fotografías en el papel y en la busqueda de conseguir un revelado que permaneciese fijado y que no se perdiese con el paso del tiempo.

Tambien se expone diferenter maneras de leer una imagen y de llegar más alla de lo que ven nuestros ojos mediante un proceso de extirpación de los signos que en ella aparecen.

Un mundo fotografiado.

Retrocedemos al tiempo de  Dorothea Lange, Edward Weston, André Kertesz y August Sander y su forma de fotografiar el mundo centrandose cada uno en su campo.

André Kertesz, conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y captación de detalles de la vida diaria.

Edward Weston que se caracterizó por utilizar la cámara de placas en fotografía natural, utilizando el primer plano y asi obtener formas diferentes.

August Sander fotografiaba a gente en actitud de pose, y comprometido con hacer ver la diferencia de las clases sociales, aunque debido a la 2ª guerra mundial tuvo que abandonar su trabajo como fotógrafo.

Dorothea Lange pionera en el reportaje social, retrataba la pobreza como denuncia a la diferencia de las clases sociales. Compartiendo este compromiso que tenía August Sander.

Un mundo representado.

Algo que se cuestionó y creó muchos debates fue la concepción de la fotografía como arte. Romper los esquemas y buscar una fotografía más natural, sin poses ni escenografía. Había llegado el pictorialismo y con ello la obsesión por el retratar e idealizar la naturaleza cambiante y todos los dogmas que esta corriente llevaba consigo.

La "photosecession" fue cambió los vientos de dirección, ya que la fotografía se posicionaba al fin, en el campo de las artes. La galería 291, y con un grupo de fotógrafos puestos en el proyecto, también se creó "Camera Work", con la que continuaron unos cuantos años hasta la llegada de la fotografía directa.

Ante el mundo visible.

Todo comenzó con las 8 horas de exposición que necesito Niépce para poder obtener la primera fotografía. Un señor, hijo de abogado adinerado que le permitió investigar a sus anchas.  Sobre sus fotografías, y los positivos directos.

En este episodio repasamos la historia de la fotografía. Cómo ocurrió el primer milagro al igual que cómo ha ido evolucionando.

Dioramas o fondos de teatro retroiluminados y daguerrotipos, de Daguerre, los calotipos de Talbot. Gente a la que agradecer una vida de imágenes.

Capítulo 1: El placer de fotografiar

Hoy en día casi cualquier persona puede tener acceso a una cámara fotográfica.

La fotografía puede ser un utilizada para muchos fines según las preferencias de cada cual. Puedes vivir de ella, puedes tomar con ella constancia de un acontecimiento inmortalizándolo, viajes etc..

Con esto, está llegando algo que es llamado “La Experiencia Diferida” lo cual se trata de, cuando estás por ejemplo en un viaje, no disfrutar de lo que realmente estás viendo ya que tu mayor preocupación es fotografiarlo todo para poder disfrutarlo después en casa.; lugar donde de verdad cobran sentido.

En este capítulo, da un paseo desde los primeros desplazamientos de Francis Firth cuando viajó hasta Egipto para así, con colodión húmedo, inmortalizar las pirámides.

Pasando por Samuel Borne quien se preocupo de fotografiar la joya del imperio británico, La cordillera del Himalaya.

Lewis Carrol, quién conseguía fotografías nítidas con 1 minuto de exposición. (Teniendo en cuenta que fotografiaba a niñas muy pequeñas).

Julia Margaret Cameron quien, a la edad de 47 años comenzó a retratar el alma de sus modelos y pionera en la fotografía psicológica y en darle un nombre a estas imágenes.

Un George Eastman capaz de crear unas cámaras de fotos mucho mas compactas, y con su famoso “Usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto” y sus camarás “Brownie” de un dólar.

Por ultimo, el genial Jaques Henri Lartigue, quien nunca se consideró fotografo ni trabajo de ello; pero consiguió sin siquiera buscarlo ser reconocido por el MOMA y exponer allí algunas de sus imágenes.