Postmodernismo.

"El término posmodernidad o postmodernidad designa generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los '70, esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo."

El principal problema de esto es llegar a la propia definición de postmodernismo, ya que debido a la diversidad de corrientes, opiniones, y maneras de interpretación, y la cantidad de información, nos encontramos en un punto en el que la situación se desborda y la sociedad, "moldeada por la cultura" nos come, dejando miedo y confusión en nuestro subconsciente, sintiéndonos incapaces de expresar nuestros pensamientos a causa de esta misma y de sus críticas.

Fotografíe Auschtwitz, caballero.

Imagenes vacías, que solo sirven para ocupar espacio en la memoria del ordenador, ya que no tienen la importancia para ocupar espacio en la memoria cerebral, quizás víctimas de la experiencia diferida, con sonrisas triunfales junto a lugares o monumentos que en el fondo, para ellos, son carentes de importancia y significado. 

Una sátira y ejemplo de la incultura que vivimos en estos tiempos y de como se puede advertir en un gesto tan absurdo como el de sacar un móvil para captar la escena.

Tal y como se puede leer en el libro "por una función crítica de la fotografía de prensa"  la fotografía a dado un giro a lo largo de su historia pasando de tener una función representativa de hechos a un arte mediante la necesidad de expresión utilizando este recurso.

En su función documental, actualmente esta económicamente dominada por grupos de poder que cumplen con sus propios intereses, algo que es ya de saber popular y que crea un sentimiento de desconfianza hacia los documentos en si. A pesar de que el fotógrafo en si, esté realizando correctamente la función de documentar lo que pueda estar pasando en ese momento, son los medios de comunicación los que ponen en duda la veracidad de las respuestas que pueda tener el lector a la hora en que se sienta con el periódico o delante del noticiero en televisión para informarse. Ya que "La imagen es uno de los soportes fundamentales de todas las estrategias contemporáneas de persuasión y de uniformización del gusto; es el más depurado mecanismo de control del mercado".

Robert Frank.

Un americano nacido en Zurich, del cual no se si buscaba algo que encontrar o se buscaba sin saber donde encontrarse. Dio una visión irónica y diferente de la sociedad Americana, en detalles visibles como enfoques y luces.  

Fotografíar la idea de los colores de una bandera que quedará inmortalizada en blanco y negro, dramatizar ese patriotismo, lo cual, y por las vueltas que da la vida, dejó de tener sentido para el en su más temprana edad.

Reflejando ese sentimiento de concepción de un pais repleto de gente y a menudo tan triste y solitario. NIños que ya no son tan niños, espejos del pasado y que se proyectan hacia un futuro.

La ética en fotoperiodismo.

¿Hasta donde está bien llegar mientras se documenta algo para dar parte de ello, y a la vez lucrarse?

Si para mi hay una rama dentro de la fotografía que me parece casi imposible de realizar, sería la fotografía de guerra.

Este curso, asistí a una conferencia de Walter AStrada, y mientras veía sus fotos (bastante impresionantes por cierto) había un centenar de preguntas que me asaltaban por dentro tales como ¿esa gente a la que estás fotografiando, algunos incluso muriendo, estaban solos? Nos explicó que normalmente hay siempre gente ayudando, y en caso contrario, si que se puede echar una mano, pero lo mejor es mantenerse al margen, ya que ese no es el trabajo al que se va, cuando te presentas en mitad de una guerra o una revuelta con una cámara.

Obviamente se ayudaría más dando a conocer los horrores que vive esa gente, lo que me da que pensar que quizás el verdadero problema aquí es la ética de los espectadores que están muy cómodamente en casa y al ver las imágenes dicen eso de "Uy, quita eso... que se me revuelve el estómago".

La mirada.

Hay personas que tienen mirada fotográfica y otras no, hay personas que tienen buen oído y dotes musicales y otras no...

Casi siempre es de buen agrado venir al mundo con un don, aunque si hay algo que puede combatir a este don, es la disciplina. Y bien cierto es, que nunca se sabe lo que se tiene hasta que se pierde, o no se exprime todo lo posible.

Si hay algo que se me ha quedado bastante grabado sobre  esto, y que en cierta manera comparto, es que el que tiene un don, sabe que lo tiene y puede que se deje, pensando que cualquier día se puede poner a ello... El que tiene disciplina, y es constante... no parará hasta llegar a los niveles de los virtuosos.

La estética fotográfica.

Partiendo de la cantidad de gente que habita en este planeta se pueden conseguir opiniones muy dispares y gustos muy distintos en cuando al arte(sea fotografía, pintura, cine...) y obviamente, las respuestas suelen ser subjetivas, según los gustos personales.

Algo a tener en cuenta es la diferencia entre una tendencia y una moda, y para eso y por lo que pude entender de lo que estuvimos comentando en clase, están los comisários artísticos, gente qye trata con las obras que están en el mercado, y sabe como se cotizan, o academias de bellas artes como la Escuela de Düsseldorf.

Es decir, puede que esté de moda la fotografía intimista y los procesos de revelados cruzados para darles ese toque vintage que parece que tanto gusta últimamente, pero no tiene porqué ser lo que se busqué en estos momentos en el mercado del arte.

Derechos de autor

A la hora de proteger o no proteger una obra, lo que se me viene a la mente de primera mano es siempre la misma pregunta

¿Es una imagen, lo suficientemente buena como para molestarse en registrarla?

Puede que para unos lo sea, puede que para otros no…  Al igual que en los comienzos de la fotografía, hasta que  llegó el momento en que  comenzó a reconocerse como arte,  la pregunta ¿Se considera arte a la fotografía? , fue motivo de muchos debates.

Hoy en día, se puede registrar cualquier creación artística, sea  de mayor o menor calidad, ya que el fruto originado por una persona y por ese mero hecho, le pertenece.

No se si quizás por falta de ideas o quizás por falta de dinero, hay ciertas webs en las que, a la hora de subir una imagen, la empresa, automáticamente adquiere derechos de explotación económica  de la fotografía.

Los derechos morales, los cuales son una parte de la totalidad de los derechos de autor, son irrenunciables e inalienables, y formaran parte del autor siempre, por el simple hecho de haber creado esa obra, sin entrar en juicios de que sea mejor o peor, y eso es algo que siempre va a estar ahí.

El instante decisivo.

 "Para mí, la cámara es un cuaderno de esbozos, el instrumento de la intuición y la espontaneidad, la dueña del instante. Para representar el mundo hay que sentirse implicado en lo que se captura a través del visor. Esa actitud requiere concentración, sensibilidad y sentido de la geometría" 

O como él también decía, poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Esto es un (llamémoslo deseo, llamémoslo sentimiento) que comparten muchos fotógrafos, esa hegemonía o incluso me atrevería a decir "La santísima trinidad" del gremio.

Activismo fotográfico.

Era miércoles y le tocaba a Nico presentar el "activismo fotográfico". El arte con una causa social, del cual, se encuentran  normalmente colectivos anónimos, integrados en ello, centrados enen los fines y no en el reconocimiento. Término con el que nos hizo familiarizar mediante un vídeo documental sobre The Guerrilla Girls, un colectivo femimista que lucha contra la discriminación sexual y racial en el mundo del arte. Son grupos de mujeres anónimas que toman sus pseudónimos de artistas muertas, como Frida Kahlo, Georgia O´keeffe o Artemisa Gentilleschi, y aparecen en público portando mascaras de gorilas para ocultar su personalidades, parodiando un símbolo de fuerza masculino y con la intención de dar relevancia a aquello que reivindican. También vimos el trabajo de J.R artista francés ganador del premio Ted Prize, quien no revela su identidad pero que ha dado polémica con sus empapelados en las Fabelas, o su intercambio de rostros en las fronteras de Palestina con Irak, intentando demostrar las igualdades y tratando de dejar a un lado las diferencias.

¿Es arte la fotografía?

A estas alturas todos hemos oído hablar del robo en el Monasterio de la Chartreuse de Aviñón. Cuarenta fotografías que formaban la exposición Milagros y co. por Joan Fontcuberta

Al parecer los ladrones tuvieron que saltar una tapia, desconectar las alarmas, e introducirse en el interior del centro, donde estuvieron alrededor de una hora, ya que sacaron las imágenes de sus marcos y volvieron a colocarlos en la pared tal y como los habían encontrado.

Aquí, nos encontramos con dos posibilidades:

-Posibilidad de un engaño del propio Fontcuberta debido a la fama que le precede por historias como la de Sputnik

-Un verdadero robo.

La policía señala que debido al hecho de que en la sala se exponían dos muestras y solo se han llevado una de ellas, ha debido ser un robo por encargo. Lo cual desconcierta, ya que el mismo Fontcuberta reconoció que, la persona interesada en estas fotografías, ha debido gastarse casi mas dinero en organizar este robo que en haber comprado legalmente las imágenes.

Pensando en el posible “ladrón” debe ser una persona adinerada y con una afición bastante considerable hacia el campo de la fotografía, o lo que estaría mejor decir, con una adicción bastante considerable.

Esto, por otro lado, resulta muy interesante y de gran valor, ya que con ello se demuestra, que la fotografía se está convirtiendo en algo lo suficientemente importante como para obsesionar a un espectador. La fotografía es valorada enteramente como ARTE.

Las imágenes perdidas, son una serie de copias numeradas e irrepetibles o al menos así deben ser, siempre y cuando Fontcuberta respete su “honestidad como fotografo”. Lo cual, quiere decir que por un lado, no deberían de ser vistas otras fotografías iguales a las que se han hurtado a no ser que éstas sean recuperadas, y por el otro, si todo esto es un engaño, éste señor, está poniendo en juego la honestidad de la que estamos hablando.

Fontcuberta, a pesar de todo y por lo que me han contado, parece ser un tipo serio