Los Genios de la Fotografía: El el lugar correcto, a la hora adecuada



El periodismo grafico nació en medio del caos de una guerra moderna. Pero una duda quedo abierta ¿Al final había sido la fotografía capaz de explicar cual era la razón de tanta sangre y sufrimiento?.
Todo comenzó con la capacidad de Bresson de estar en el lugar correcto a la hora adecuada. Lo importante era reaccionar y los fotógrafos reaccionan porque están acostumbrados a ver en todo el flujo de momentos.
Tras esto, se centra en Robert Cappa, Tony Vaccaro, Roger Fenton… y de cómo retrataron la guerra aunque la historia de la foto esta sembrada de imágenes que se hicieron mucho después de que sucediera el acontecimiento que representa pero aun lo expresan con elocuencia.
Los días que siguieron tras la 2º guerra mundial fue retratar las barbaridades que habían hecho los nazis.

Por otra parte, en Japón, arrasada por bombas incendiarias quedo reducido a cenizas. y fue muy difícil hacer fotografías representativas de aquello. Los estadounidenses conserva gran cantidad de documentación grafica pero se centraba en daños materiales mas que en los cuerpos sin vida de las víctimas. Además, los fotógrafos japoneses que salieron 2 horas después de la caída de las bombas atómicas, hacían fotos pero los soldados estadounidenses requisaban las cámaras y los eliminaban cualquier rastro de la evidencia.

Tambien habla de “The family of men” (Nueva York) fue la exposiciónn fotográfica mas famosa de todos los tiempo, era como dar un paseo por la revista life y una forma de recordar que la foto había sido el medio de comunicación de masas que habia definido aquellos años.

Los Genios de la Fotografía: ¿Arte definitivo?



La 1º guerra mundial marcó la victoria de la máquina sobre el ser humano. Así que cuando la guerra acabo las personas querían parecerse mas a las maquinas. La fotografía era un proceso mecánico que producía verdades objetivas limpias de toda actividad y emoción. “Soy una cámara con el objetivo abierto, pasiva, grabo, no pienso…”
Ya no era una herramienta que acercaba al hombre a las máquinas sino que era una manera de expresión en un intento de comprensión de la raza humana.

En los años 20 tener una cámara era tener el futuro, ya que la camara ofrecía una nueva visión de las cosas e incluso se decía que “Lo que sean incapaces de comprender la fotografía, serán los analfabetos del futuro”.

A pesar deque la fotografía no esta del todo clasificada y de la existencia de una concepción de esta como algo pasivo y sin ninguna intención de transmitir, fotógrafos como August Sander, consiguieron retratos marcando las diferencias de la sociedad, fotografiando a las personas utilizando básicamente el mismo espacio, pero al contemplarlas, se podía hallar uno mismo buscando las diferencias existentes.

Se usaba como propaganda politica pero también como una propaganda existencial, y se pueden leer perfectamente los gritos de ayuda en las caras de los muchos comparecientes en estas imágenes. Cosa que los alemanes detestaban.

Jill Greenberg



Pasen y vean http://www.jillgreenberg.com/

Los Genios de la Fotografía: UN JUEGO DE SOMBRAS





La cámara oscura fenomeno optico muy difícil de ver,una de las mejores formas de explicar la camara oscura es convertir la habitación en una camara oscura ya que este es un proceso extraño, primitivo y natural.

Las primeras nociones de la fotografía, fueron durante la época del romanticismo, una lucha romántica para conseguir capturar ciertos momentos.

En este episodio, hace un repaso de los comienzos de la fotografía y cómo irónicamente, una persona tal como Daguerre, el cual quería expresarse y dar a conocer sus imágenes, solo consiguió hacer copias únicas, y en cambio Talbot, el cual investigaba sobre fotografía para poder calmar su orgullo por no saber dibujar, ideó un proceso para hacer infinitas copias.

Antes de que naciera la fotografia, el tiempo avanzaba inexorable, como un rio.
Llegados a este punto, ya se podía congelar el tiempo. La tecnologia no solo cambio el mundo si no que cambio la percepción de este que tenia el ser humano.
aceleraron el mundo y gracias a las camaras se podían apreciar cosas que el ojo humano no ve, fragmentando el tiempo

El estatus de la profesion de fotografo, a excepción de algunos como Nadar, era dudoso, lo cual plantea una duda que aun no se ha resuelto... ¿la fotografía es un arte? Esto es quizás un dilema y la fuerza de la fotografía.

Es facil ser competente en la fotografía, pero es dificil aportarle una personalidad propia e identificable. La fotografía no es corporea, no tiene nada fisico que puedas identificar para que se sepa que es de alguien en concreto, si no tienes tu propio sello.

Cuando alguien es capaz de eso, una visión propia, sabe que ha conseguido algo importante.

Cirque du Soleil.


Una gran carpa, muchas luces, un olor indescriptible a algo que te gustaría que te embriagase toda la vida.

http://www.20minutos.es/noticia/988007/0/circo/sol/corteo/

Muy breve resumen del espectáculo "Corteo" de "Cirque du Soleil", que salvo por algún momento payaso-arlequinesco, me maravillaron a base de piruetas, maquilajes, vestimenta y sobre todo música, pero que también me rompieron el corazón en mil pedazos cuando dijeron que estaba PROHIBIDO hacer fotos.

Video de Bautizo


Fotografíe Auschtwitz, caballero.



Imagenes vacías, que solo sirven para ocupar espacio en la memoria del ordenador, ya que no tienen la importancia para ocupar espacio en la memoria cerebral, quizás víctimas de la experiencia diferida, con sonrisas triunfales junto a lugares o monumentos que en el fondo, para ellos, son carentes de importancia y significado. 
Una sátira y ejemplo de la incultura que vivimos en estos tiempos y de como se puede advertir en un gesto tan absurdo como el de sacar un móvil para captar la escena.