Autorretrato de dobles con photoshop.
Los Genios de la Fotografía: Películas de papel.
Comienza con una sesión fotográfica de 5 días alrededor de Memphis. Martin Parr y John Gossik se van de viaje, hacen fotos distintas pero dentro de sus estilos, caben los viajes fotográficos.
Parr, como fotógrafo documental tiene que retratar los tiempos en que vivimos, el mundo tal y como es ahora mientras que Gossik observa su alrededor y entonces decide si en ese lugar puede hacer algo.
Los años 50, 60 y 70 fueron la edad de oro para hacer viajes fotográficos.
Los fotógrafos animados por la inquietud existencial, las ansias de conocer el mundo propias de la generación del baby boom estadounidense y el bajo coste de la gasolina, se lanzaron en busca de lugares desconocidos para averiguar que aspecto tenían en las fotografías, descubriendo asi, el desierto, las carreteras, las calles de la ciudad, la playa, los barrios residenciales, el paisaje alterado por el hombre…
La fotografía siempre a querido viajar antes de que se le permitiera. Desde O´Sullivan transportando su laboratorio al Mont Blanc y con ello empezó una historia plagada de viajes, tanto grandes como pequeños, algunos épicos recorren un continente, otros solo una calle de una ciudad.
A destacar el de Robert Frank, con su viaje por todos los Estados Unidos, desnudando el alma de los americanos.
Los estadounidenses tuvieron que vérselas también con William Klein, agresivo, intentando provocar y sin miedo a nada. se dedico a fotografiar la calle intentando romper el peso de la tradición, y deseando improvisar y hacer sus propios descubrimientos.
Joen Meyerowitxz defendiendo el vivir el tiempo y manejar el tiempo tal y como te permite la cámara, rechazar y volver a reinventar el instante decisivo en Nueva Yotk, un lugar muy distinto a las calles parisinas,
Tony Ray Jones con sus playas, convirtiéndolas en el diván del psiquiatra, ya que era un lugar donde todo el mundo se recostaba y desnudaba su alma.
Ed Ruscha fotografiando las 26 gasolineras de la ruta 66 y Sunset Boulevard.
El mayor cambio se produjo cuando los fotógrafos empezaron a mirar en color. Tanta impresión dio como que Dylan cogiera la guitarra eléctrica,
Para los que dejaron atrás las convenciones, el color fue un descubrimiento. pensaban que el color podría describir mas que en blanco y negro y con ellas Volvió el uso de cámaras de gran formato con ellas pretendían capturar el mas mínimo detalle.
Like tears in rain
Linea improvisada por Rutger Hauer en la pelicula Blade Runner.
En Blade Runner hacen un uso de la fotografía como el portal a los recuerdos de los replicantes. Al importarles unos recuerdos inventados, o de otras personas, las fotografías sirven de afianzamiento de estos. Parece incluso que los programan para tener ese sentimiento de apego a las imágenes de su pasado, y darles sentido. Algo parecido ocurre en el mundo real, ya que, aunque nuestros recuerdos son reales (supuestamente, y sin entrar en teorías del escepticismo),a veces precisamos de las fotografías para poder recordar con mayor precisión esos momentos pasados.
Los Genios de la Fotografía: El el lugar correcto, a la hora adecuada
El periodismo grafico nació en medio del caos de una guerra moderna. Pero una duda quedo abierta ¿Al final había sido la fotografía capaz de explicar cual era la razón de tanta sangre y sufrimiento?.
Todo comenzó con la capacidad de Bresson de estar en el lugar correcto a la hora adecuada. Lo importante era reaccionar y los fotógrafos reaccionan porque están acostumbrados a ver en todo el flujo de momentos.
Tras esto, se centra en Robert Cappa, Tony Vaccaro, Roger Fenton… y de cómo retrataron la guerra aunque la historia de la foto esta sembrada de imágenes que se hicieron mucho después de que sucediera el acontecimiento que representa pero aun lo expresan con elocuencia.
Los días que siguieron tras la 2º guerra mundial fue retratar las barbaridades que habían hecho los nazis.
Por otra parte, en Japón, arrasada por bombas incendiarias quedo reducido a cenizas. y fue muy difícil hacer fotografías representativas de aquello. Los estadounidenses conserva gran cantidad de documentación grafica pero se centraba en daños materiales mas que en los cuerpos sin vida de las víctimas. Además, los fotógrafos japoneses que salieron 2 horas después de la caída de las bombas atómicas, hacían fotos pero los soldados estadounidenses requisaban las cámaras y los eliminaban cualquier rastro de la evidencia.
Tambien habla de “The family of men” (Nueva York) fue la exposiciónn fotográfica mas famosa de todos los tiempo, era como dar un paseo por la revista life y una forma de recordar que la foto había sido el medio de comunicación de masas que habia definido aquellos años.
Los Genios de la Fotografía: ¿Arte definitivo?
La 1º guerra mundial marcó la victoria de la máquina sobre el ser humano. Así que cuando la guerra acabo las personas querían parecerse mas a las maquinas. La fotografía era un proceso mecánico que producía verdades objetivas limpias de toda actividad y emoción. “Soy una cámara con el objetivo abierto, pasiva, grabo, no pienso…”
Ya no era una herramienta que acercaba al hombre a las máquinas sino que era una manera de expresión en un intento de comprensión de la raza humana.
En los años 20 tener una cámara era tener el futuro, ya que la camara ofrecía una nueva visión de las cosas e incluso se decía que “Lo que sean incapaces de comprender la fotografía, serán los analfabetos del futuro”.
A pesar deque la fotografía no esta del todo clasificada y de la existencia de una concepción de esta como algo pasivo y sin ninguna intención de transmitir, fotógrafos como August Sander, consiguieron retratos marcando las diferencias de la sociedad, fotografiando a las personas utilizando básicamente el mismo espacio, pero al contemplarlas, se podía hallar uno mismo buscando las diferencias existentes.
Se usaba como propaganda politica pero también como una propaganda existencial, y se pueden leer perfectamente los gritos de ayuda en las caras de los muchos comparecientes en estas imágenes. Cosa que los alemanes detestaban.
Los Genios de la Fotografía: UN JUEGO DE SOMBRAS
La cámara oscura fenomeno optico muy difícil de ver,una de las mejores formas de explicar la camara oscura es convertir la habitación en una camara oscura ya que este es un proceso extraño, primitivo y natural.
Las primeras nociones de la fotografía, fueron durante la época del romanticismo, una lucha romántica para conseguir capturar ciertos momentos.
En este episodio, hace un repaso de los comienzos de la fotografía y cómo irónicamente, una persona tal como Daguerre, el cual quería expresarse y dar a conocer sus imágenes, solo consiguió hacer copias únicas, y en cambio Talbot, el cual investigaba sobre fotografía para poder calmar su orgullo por no saber dibujar, ideó un proceso para hacer infinitas copias.
Antes de que naciera la fotografia, el tiempo avanzaba inexorable, como un rio.
Llegados a este punto, ya se podía congelar el tiempo. La tecnologia no solo cambio el mundo si no que cambio la percepción de este que tenia el ser humano.
aceleraron el mundo y gracias a las camaras se podían apreciar cosas que el ojo humano no ve, fragmentando el tiempo
El estatus de la profesion de fotografo, a excepción de algunos como Nadar, era dudoso, lo cual plantea una duda que aun no se ha resuelto... ¿la fotografía es un arte? Esto es quizás un dilema y la fuerza de la fotografía.
Es facil ser competente en la fotografía, pero es dificil aportarle una personalidad propia e identificable. La fotografía no es corporea, no tiene nada fisico que puedas identificar para que se sepa que es de alguien en concreto, si no tienes tu propio sello.
Cuando alguien es capaz de eso, una visión propia, sabe que ha conseguido algo importante.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)