No se que me pasa últimamente con las palomas pero a pesar de ser animales ( o aves,si no entran dentro del genero animal), me dan ganas de fotografiarlas, sus formas, sus siluetas en contraluz..
Eso fue lo que me paso cuando pase por una plaza en la que la estatua a contraluz que tenía, posadas encima a unos cuantos animalitos capaces de transmitir enfermedades con la misma efectividad que una rata (o ratón propio del alcantarillado, que no se me ofendan las ratas).
Aunque ya he tenido encuentros con estos seres entrañables (guiño, guiño) al más puro estilo Blow Up, supongo que aún me quedan algunas diferencias que resolver... Pero eso ya lo iremos viendo, conforme pase el año y la cantidad de caca que encuentre en el alféizar de la ventana de mi habitación.

John Wright


Nacido en Bristol, Inglaterra es EL fotógrafo de los famosos. Esto engloba retratos de famosos en el mundo del cine, moda, música..
En la sección de portfolio de su web lo pone bien clarito: “Fame, Fashion, Faces, Funk.

Capítulo 1: El placer de fotografiar



Hoy en día casi cualquier persona puede tener acceso a una cámara fotográfica.
La fotografía puede ser un utilizada para muchos fines según las preferencias de cada cual. Puedes vivir de ella, puedes tomar con ella constancia de un acontecimiento inmortalizándolo, viajes etc..
Con esto, está llegando algo que es llamado “La Experiencia Diferida” lo cual se trata de, cuando estás por ejemplo en un viaje, no disfrutar de lo que realmente estás viendo ya que tu mayor preocupación es fotografiarlo todo para poder disfrutarlo después en casa.; lugar donde de verdad cobran sentido.
En este capítulo, da un paseo desde los primeros desplazamientos de Francis Firth cuando viajó hasta Egipto para así, con colodión húmedo, inmortalizar las pirámides.
Pasando por Samuel Borne quien se preocupo de fotografiar la joya del imperio británico, La cordillera del Himalaya.
Lewis Carrol, quién conseguía fotografías nítidas con 1 minuto de exposición. (Teniendo en cuenta que fotografiaba a niñas muy pequeñas).
Julia Margaret Cameron quien, a la edad de 47 años comenzó a retratar el alma de sus modelos y pionera en la fotografía psicológica y en darle un nombre a estas imágenes.
Un George Eastman capaz de crear unas cámaras de fotos mucho mas compactas, y con su famoso “Usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto” y sus camarás “Brownie” de un dólar.
Por ultimo, el genial Jaques Henri Lartigue, quien nunca se consideró fotografo ni trabajo de ello; pero consiguió sin siquiera buscarlo ser reconocido por el MOMA y exponer allí algunas de sus imágenes.
Marcelo estaba apoyado en la barandilla del balcón; mirando hacia la calle. En ese instante Pancho (un precioso labrador negro) se puso a su lado, subió las patas a la barandilla, y se puso a contemplar la calle, tal y como lo hacía su dueño.
No sabría decir por qué, pero verlos de espalda , uno en una actitud muy normal como la de apoyarse a mirar por el balcón y el otro en una actitud muy humana como para ser un perro, me conmovió. Para cuando volví de mi habitación corriendo con la cámara, había perdido el instante decisivo.

Le Japon en Noir et Blanc



Así se llama el ultimo trabajo de Mademoiselle Maurice, artista visual francesa de 27 años de edad la cual nos enseña Japón desde su punto de vista.
Aquí está la web con la ultima seríe de fotografías
En su web podrás encontrar sus fotografías, collages, etcétera.

Caminar por la calle un día un día nublado. Mirar hacia el cielo y ver a lo largo del brazo de un semáforo cinco palomas apoyadas haciendo contraste con las nubes grises y blancas.

Iba a comprar tabaco, no cogí la cámara…

¿Es arte la fotografía?





A estas alturas todos hemos oído hablar del robo en el Monasterio de la Chartreuse de Aviñón. Cuarenta fotografías que formaban la exposición Milagros y co. por Joan Fontcuberta
Al parecer los ladrones tuvieron que saltar una tapia, desconectar las alarmas, e introducirse en el interior del centro, donde estuvieron alrededor de una hora, ya que sacaron las imágenes de sus marcos y volvieron a colocarlos en la pared tal y como los habían encontrado.
Aquí, nos encontramos con dos posibilidades:
-Posibilidad de un engaño del propio Fontcuberta debido a la fama que le precede por historias como la de Sputnik
-Un verdadero robo.
La policía señala que debido al hecho de que en la sala se exponían dos muestras y solo se han llevado una de ellas, ha debido ser un robo por encargo. Lo cual desconcierta, ya que el mismo Fontcuberta reconoció que, la persona interesada en estas fotografías, ha debido gastarse casi mas dinero en organizar este robo que en haber comprado legalmente las imágenes.
Pensando en el posible “ladrón” debe ser una persona adinerada y con una afición bastante considerable hacia el campo de la fotografía, o lo que estaría mejor decir, con una adicción bastante considerable.
Esto, por otro lado, resulta muy interesante y de gran valor, ya que con ello se demuestra, que la fotografía se está convirtiendo en algo lo suficientemente importante como para obsesionar a un espectador. La fotografía es valorada enteramente como ARTE.
Las imágenes perdidas, son una serie de copias numeradas e irrepetibles o al menos así deben ser, siempre y cuando Fontcuberta respete su “honestidad como fotografo”. Lo cual, quiere decir que por un lado, no deberían de ser vistas otras fotografías iguales a las que se han hurtado a no ser que éstas sean recuperadas, y por el otro, si todo esto es un engaño, éste señor, está poniendo en juego la honestidad de la que estamos hablando.
Fontcuberta, a pesar de todo y por lo que me han contado, parece ser un tipo serio