Je voudrais voir
Sur un champ de bataille, à l’heure où les corbeaux
Crèvent à coup de becs et mettent en lambeaux
Tous ces yeux et ces coeurs qui s’enflammaient naguère.
Valerie
Existes, porque te he soñado, y entre la niebla recuerdo que suspirabas por lo delicioso en que pronunciaba tu nombre.
La otra cara del papel.
Tambien se expone diferenter maneras de leer una imagen y de llegar más alla de lo que ven nuestros ojos mediante un proceso de extirpación de los signos que en ella aparecen.
Un mundo fotografiado.
Retrocedemos al tiempo de Dorothea Lange, Edward Weston, André Kertesz y August Sander y su forma de fotografiar el mundo centrandose cada uno en su campo.
André Kertesz, conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y captación de detalles de la vida diaria.
Edward Weston que se caracterizó por utilizar la cámara de placas en fotografía natural, utilizando el primer plano y asi obtener formas diferentes.
August Sander fotografiaba a gente en actitud de pose, y comprometido con hacer ver la diferencia de las clases sociales, aunque debido a la 2ª guerra mundial tuvo que abandonar su trabajo como fotógrafo.
Dorothea Lange pionera en el reportaje social, retrataba la pobreza como denuncia a la diferencia de las clases sociales. Compartiendo este compromiso que tenía August Sander.
Un mundo representado.
Algo que se cuestionó y creó muchos debates fue la concepción de la fotografía como arte. Romper los esquemas y buscar una fotografía más natural, sin poses ni escenografía. Había llegado el pictorialismo y con ello la obsesión por el retratar e idealizar la naturaleza cambiante y todos los dogmas que esta corriente llevaba consigo.
La "photosecession" fue cambió los vientos de dirección, ya que la fotografía se posicionaba al fin, en el campo de las artes. La galería 291, y con un grupo de fotógrafos puestos en el proyecto, también se creó "Camera Work", con la que continuaron unos cuantos años hasta la llegada de la fotografía directa.
La "photosecession" fue cambió los vientos de dirección, ya que la fotografía se posicionaba al fin, en el campo de las artes. La galería 291, y con un grupo de fotógrafos puestos en el proyecto, también se creó "Camera Work", con la que continuaron unos cuantos años hasta la llegada de la fotografía directa.
La sombra del iceberg
Todo comienza con la fotografía que Robert Capa realizó durante su estancia en España en el Frente de Cerro Muriano (Córdoba), en los comienzos de la Guerra Civil mientras que “moría” Federico Borrell García. Desde el momento en que se tomó la instantánea, se ha debatido la veracidad de esta.
Con La Sombra del Iceberg y mediante el trabajo de entre otros, Hugo Doménech, se plantea una serie de razonamientos, que llegan a la conclusión de que nos encontramos ante una puesta en escena preparada con alevosía y premeditación.
A pesar de esto, el biógrafo de Capa, tras una investigación expone una teoría basada en que era probable que hubiese habido un ataque mientras que se estaba tomando la foto, ya que la flexión de los dedos, podía identificarse con un espasmo a la hora de recibir la bala. Si hubiese sido totalmente fingido, la mano estaría totalmente extendida para poder apoyarse en el momento del impacto contra el suelo.
Por otra parte, se puede rebatir esto, teniendo en cuenta que el miliciano sale de perfil, poniendo al fotógrafo en una posición de peligro.
No se sabe con exactitud la cantidad de razonamientos y estudios que se han podido hacer sobre esta foto, pero lo cierto y verdad es que, para llegar una conclusión u otra, ha dado que hablar.
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