-Aaaay!!!!
-claro, es que..morir duele

Joel Peter Witkin

¿Qué decir de este hombre?

Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es el Giotto.
Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.

Aquí teneis un poquito más

http://www.edelmangallery.com/witkin.htm

Francesca Woodman

Todos la conocéis...pero he encontrado una foto suya que no había visto y me ha llamado mucho la atención..

Terry Richardson

Richardson nació en Nueva York, hijo de Bob Richardson, fotógrafo de moda que luchó con el abuso de drogas y la esquizofrenia.
Las fotografías de Richardson a menudo son en cierta medida autobiográfica y se destacan por su polémica, gráficos materia sexual.
Para ver mas, http://www.terryrichardson.com/

No se que me pasa últimamente con las palomas pero a pesar de ser animales ( o aves,si no entran dentro del genero animal), me dan ganas de fotografiarlas, sus formas, sus siluetas en contraluz..
Eso fue lo que me paso cuando pase por una plaza en la que la estatua a contraluz que tenía, posadas encima a unos cuantos animalitos capaces de transmitir enfermedades con la misma efectividad que una rata (o ratón propio del alcantarillado, que no se me ofendan las ratas).
Aunque ya he tenido encuentros con estos seres entrañables (guiño, guiño) al más puro estilo Blow Up, supongo que aún me quedan algunas diferencias que resolver... Pero eso ya lo iremos viendo, conforme pase el año y la cantidad de caca que encuentre en el alféizar de la ventana de mi habitación.

John Wright

Nacido en Bristol, Inglaterra es EL fotógrafo de los famosos. Esto engloba retratos de famosos en el mundo del cine, moda, música..

En la sección de portfolio de su web lo pone bien clarito: “Fame, Fashion, Faces, Funk.

Su web: http://www.johnwrightphoto.com/

Capítulo 1: El placer de fotografiar

Hoy en día casi cualquier persona puede tener acceso a una cámara fotográfica.

La fotografía puede ser un utilizada para muchos fines según las preferencias de cada cual. Puedes vivir de ella, puedes tomar con ella constancia de un acontecimiento inmortalizándolo, viajes etc..

Con esto, está llegando algo que es llamado “La Experiencia Diferida” lo cual se trata de, cuando estás por ejemplo en un viaje, no disfrutar de lo que realmente estás viendo ya que tu mayor preocupación es fotografiarlo todo para poder disfrutarlo después en casa.; lugar donde de verdad cobran sentido.

En este capítulo, da un paseo desde los primeros desplazamientos de Francis Firth cuando viajó hasta Egipto para así, con colodión húmedo, inmortalizar las pirámides.

Pasando por Samuel Borne quien se preocupo de fotografiar la joya del imperio británico, La cordillera del Himalaya.

Lewis Carrol, quién conseguía fotografías nítidas con 1 minuto de exposición. (Teniendo en cuenta que fotografiaba a niñas muy pequeñas).

Julia Margaret Cameron quien, a la edad de 47 años comenzó a retratar el alma de sus modelos y pionera en la fotografía psicológica y en darle un nombre a estas imágenes.

Un George Eastman capaz de crear unas cámaras de fotos mucho mas compactas, y con su famoso “Usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto” y sus camarás “Brownie” de un dólar.

Por ultimo, el genial Jaques Henri Lartigue, quien nunca se consideró fotografo ni trabajo de ello; pero consiguió sin siquiera buscarlo ser reconocido por el MOMA y exponer allí algunas de sus imágenes.

Marcelo estaba apoyado en la barandilla del balcón; mirando hacia la calle. En ese instante Pancho (un precioso labrador negro) se puso a su lado, subió las patas a la barandilla, y se puso a contemplar la calle, tal y como lo hacía su dueño.

No sabría decir por qué, pero verlos de espalda , uno en una actitud muy normal como la de apoyarse a mirar por el balcón y el otro en una actitud muy humana como para ser un perro, me conmovió. Para cuando volví de mi habitación corriendo con la cámara, había perdido el instante decisivo.

Le Japon en Noir et Blanc

Así se llama el ultimo trabajo de Mademoiselle Maurice, artista visual francesa de 27 años de edad la cual nos enseña Japón desde su punto de vista.

Aquí está la web con la ultima seríe de fotografías

http://www.ufunk.net/en/photos/le-japon-en-noir-et-blanc-photographies-par-mademoiselle-maurice/

En su web podrás encontrar sus fotografías, collages, etcétera.

http://www.mademoisellemaurice.com/

Caminar por la calle un día un día nublado. Mirar hacia el cielo y ver a lo largo del brazo de un semáforo cinco palomas apoyadas haciendo contraste con las nubes grises y blancas.

Iba a comprar tabaco, no cogí la cámara…

¿Es arte la fotografía?

A estas alturas todos hemos oído hablar del robo en el Monasterio de la Chartreuse de Aviñón. Cuarenta fotografías que formaban la exposición Milagros y co. por Joan Fontcuberta

Al parecer los ladrones tuvieron que saltar una tapia, desconectar las alarmas, e introducirse en el interior del centro, donde estuvieron alrededor de una hora, ya que sacaron las imágenes de sus marcos y volvieron a colocarlos en la pared tal y como los habían encontrado.

Aquí, nos encontramos con dos posibilidades:

-Posibilidad de un engaño del propio Fontcuberta debido a la fama que le precede por historias como la de Sputnik

-Un verdadero robo.

La policía señala que debido al hecho de que en la sala se exponían dos muestras y solo se han llevado una de ellas, ha debido ser un robo por encargo. Lo cual desconcierta, ya que el mismo Fontcuberta reconoció que, la persona interesada en estas fotografías, ha debido gastarse casi mas dinero en organizar este robo que en haber comprado legalmente las imágenes.

Pensando en el posible “ladrón” debe ser una persona adinerada y con una afición bastante considerable hacia el campo de la fotografía, o lo que estaría mejor decir, con una adicción bastante considerable.

Esto, por otro lado, resulta muy interesante y de gran valor, ya que con ello se demuestra, que la fotografía se está convirtiendo en algo lo suficientemente importante como para obsesionar a un espectador. La fotografía es valorada enteramente como ARTE.

Las imágenes perdidas, son una serie de copias numeradas e irrepetibles o al menos así deben ser, siempre y cuando Fontcuberta respete su “honestidad como fotografo”. Lo cual, quiere decir que por un lado, no deberían de ser vistas otras fotografías iguales a las que se han hurtado a no ser que éstas sean recuperadas, y por el otro, si todo esto es un engaño, éste señor, está poniendo en juego la honestidad de la que estamos hablando.

Fontcuberta, a pesar de todo y por lo que me han contado, parece ser un tipo serio

Roger Guaus

Sant Martí Sarroca (Barcelona),1972

Su trabajo se basa en la experiencia personal y el diario íntimo. Sus imágenes se basan en sus encuentros y experiencias y describen aquellos momentos que el autor vive en primera persona, momentos que forman parte de él y que de alguna manera le pertenecen.

El conjunto de su trabajo consiste en elementos tanto narrativos como descriptivos que permiten que el espectador realice una interpretación totalmente abierta de su obra.

En este marco, realiza trabajos como Paris et moi (2005), Reeling (2006), Arles (2005-2007), Hunter Hunter (2005-2008), Résidence Marseille (2009) y Rooted- Arrelat (2005-2010).Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías, festivales y ferias en Europa, Estados Unidos y América del Sur. Es miembro fundador del colectivo Smoke junto con otros seis fotógrafos europeos con quienes ha participado en un muestreo de su trabajo en Francia, Bélgica, Alemania y Canadá.

Graciela Iturbide (16 de mayo de 1942, Ciudad de México, México) es una prestigiosa fotógrafa mexicana que obtuvo el importante premio Hasseblad de fotografía durante el año 2008.

En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México,, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen, al realizar una película sobre la vida y obra de José Luis Cuevas.

Posteriormente fue asistente del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo. Un tiempo después vino la repentina muerte de su hija de seis años y su vida cambió radicalmente. Graciela convirtió definitivamente la fotografía en su profesión, Haciendo una especie de documental sobre el general golpista Omar Torrijos en Panamá.

Posteriormente el pintor Francisco Toledo la invitó a Juchitán (Oaxaca,

México), donde realizó su primera exposición individual.

A partir de ahí…

Premios

1986 Premio Organización Internacional del Trabajo de la ONU por su portfolio El empleo a su carencia

1987 Premio Eugene-Smith en fotografía humanitaria

1990 Premio Internacional Hokkaido (Japón)

2008 Premio Hasselblad

Exposiciones individuales (Selección)

1980 Casa de Cultura de Juchitán (Oaxaca, México)

1982 Centro Pompidou de París

2000 Museo de Bellas Artes de Argentina

Christine Spengler

Una de las fotógrafas de guerra más importantes de la segunda mitad del siglo XX

Desde niña, siempre había pensado que sería escritora, hasta que llego a los 23 años y descubrió su otra vocación. Esto ocurrió en El Chad, adonde había llegado con su hermano Eric desde París, alejándose del dolor que le había causado la muerte de su padre. Presenció el ataque de los rebeldes “tubus” a los helicópteros franceses. Tras esto, los hermanos fueron acusados de espías, encerrados en la cárcel y finalmente expulsados del país. En ese momento fue cuando decidió que quería ser corresponsal de guerra, en un intento de dar testimonio a las causas justas y también plasmar los horrores de la guerra. Para ello, necesitaba algo mas que la escritura, y eligió la captación de imágenes, las cuales podían describir mucho mejor lo que se estaba viviendo.
La fotógrafa se considera totalmente autodidacta, no cree en las escuelas ni en la enseñanza de la fotografía. A su juicio, hacen falta tres requisitos fundamentales para ejercer la profesión: valor, ternura y saber mirar.

Tiene una larga trayectoria pero destaca su cobertura fotográfica en Chad, Camboya, Vietnam, Norte de Irlanda , Líbano, Irak y Afganistán.

Premio Faroni 2002

En junio de 2009,condecorada la semana pasada en la embajada de Francia con la insignia de Caballero de la Legión de honor.

Las imágenes que se muestran aquí fueron tomadas en los 70 en su“Amada Irlanda”

Cristobal Hara.

Fotógrafo español del que se pueden apreciar unas imágenes no del todo usuales. La mayoría de sus fotografías está recreada en fiestas populares, aunque no de una forma tradicional y costumbrista con la que estamos familiarizados. Crea una fusión entre la realidad per se, y una especie de realidad inventada por el mismo, ya que su trabajo transmite una emoción y una concepción muy personal del ámbito en el que se mueve.

BIBLIOGRAFIA

Lances de aldea (1992), sobre el toreo en las zonas rurales de España.

Vanitas (1999), fotografias sobre sus giras por España.

An Imaginary Spaniard [Un español imaginario], editado en 2004, recoge fotografías tomadas en España entre 1985 y 2002. En 2007 se publica un segundo tomo de este último, Autobiography [Autobiografía], que sirve de catálogo en la muestra Huis Marseille, en Ámsterdam.

Contranatura, se presentó en el marco de PHotoEspaña 2006 y fue visto también en Murcia.