Los cincuenta y tres etéreos.


Hay una especie de medusa que invierte su ciclo de desarrollo una vez llegada la vejez para volverse joven, por otro lado Medusa podía convertir en piedra a cualquiera con solo una mirada y qué casualidad que yo quedase en estado de criogenización hasta llegar al mundo de la sanación intermitente.




Felicidades.

Ya llegó...





Raymond Sepúlveda.

“Wonderlost. The Alice Project” es una reinterpretación del cuento de “Alicia en el País de las Maravillas” desde una perspectiva oscura, realizada por el autor Raymond Sepúlveda. Sus rostros son los de tiernas muñecas de porcelana, pero que ocultan algo tétrico, triste y desconcertante.


                                              Más aquí:  http://wonderlost.xanthic.net/

¿Y tú?



-¿Qué me miras?
-Las partículas de polvo sobre tu piel.

No hay alguien ahí



¿se puede fraccionar un alma y reencarnarse? Leo tus versos y me siento tu, y ya no sé qué soy.



Alexey Titarenko.


Alexey Titarenko Importante fotógrafo Ruso, nace en Leningrado en 1962, estudió en el departamento de cine y el de arte fotográfico en la universidad de Leningrado. En 1970 comenzó a realizar fotografías y ya en 1978 comenzó a formar parte de la conocida fotografía de Leningrado club Zerkalo.
De su obra hay que resaltar las series “Ciudad de las sombras” (1992, 1994), “Blanco y negro mágico de San Petersburgo” (1995, 1997), y “El tiempo se detiene” (1998, 1999). Alexey se caracteriza por trabajar generalmente en blanco y negro con exposiciones muy lentas creando una mancha en la fotografía por el continuo ajetreo de gente en las ciudades.


http://www.alexeytitarenko.com/

Mis líneas perpendiculares.


Las líneas perpendiculares se pierden en el infinito granulado, desapareciendo sin saber para qué. Quizá se junten para formar así un solo cuerpo y volver a desaparecer en, quizá, otro infinito, junto a otras líneas, quizá, perpendiculares y repetir el mismo proceso infinitamente. O quizá sólo desaparecen para no volver a aparecer jamás, dejando un vago recuerdo de los cuadrados que juntas formaban.


Alguna que otra.

El color gris.


Te podría hablar del gris. El gris es sólido, y es enorme, y plano, pero cuando acaba, hay color. Pero no rojo. Cuando se acaba, hay color. Azul. Quizás. Pero no rojo. El rojo está al final del todo en este orden imaginario y recién establecido. Esperando. Al final.
Antes del gris no hay nada, por cierto. Ni siquiera más gris. Solo nada. Ni infinito. Nada.

Mnemósine.



Ahora me siento como la victoria de samotracia, con alas pero sin cabeza... Algún dia la tristeza de su inexsitencia me rebanará en dos.

Mi cama.

Cuatro esquinitas tiene mi cama, cuatro angelitos, que me la guardan...

Je voudrais voir




Sur un champ de bataille, à l’heure où les corbeaux


Crèvent à coup de becs et mettent en lambeaux


Tous ces yeux et ces coeurs qui s’enflammaient naguère.

Valerie


Existes, porque te he soñado, y entre la niebla recuerdo que suspirabas por lo delicioso en que pronunciaba tu nombre.

La otra cara del papel.



En este capitulo se centra en Wedgwond, sus investigaciones para la captación de las fotografías en el papel y en la busqueda de conseguir un revelado que permaneciese fijado y que no se perdiese con el paso del tiempo.
Tambien se expone diferenter maneras de leer una imagen y de llegar más alla de lo que ven nuestros ojos mediante un proceso de extirpación de los signos que en ella aparecen.

Un mundo fotografiado.



Retrocedemos al tiempo de  Dorothea Lange, Edward Weston, André Kertesz y August Sander y su forma de fotografiar el mundo centrandose cada uno en su campo.

André Kertesz, conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y captación de detalles de la vida diaria.

Edward Weston que se caracterizó por utilizar la cámara de placas en fotografía natural, utilizando el primer plano y asi obtener formas diferentes.

August Sander fotografiaba a gente en actitud de pose, y comprometido con hacer ver la diferencia de las clases sociales, aunque debido a la 2ª guerra mundial tuvo que abandonar su trabajo como fotógrafo.

Dorothea Lange pionera en el reportaje social, retrataba la pobreza como denuncia a la diferencia de las clases sociales. Compartiendo este compromiso que tenía August Sander.

Un mundo representado.

Algo que se cuestionó y creó muchos debates fue la concepción de la fotografía como arte. Romper los esquemas y buscar una fotografía más natural, sin poses ni escenografía. Había llegado el pictorialismo y con ello la obsesión por el retratar e idealizar la naturaleza cambiante y todos los dogmas que esta corriente llevaba consigo.

La "photosecession" fue cambió los vientos de dirección, ya que la fotografía se posicionaba al fin, en el campo de las artes. La galería 291, y con un grupo de fotógrafos puestos en el proyecto, también se creó "Camera Work", con la que continuaron unos cuantos años hasta la llegada de la fotografía directa.

La sombra del iceberg



Todo comienza con la fotografía que Robert Capa realizó durante su estancia en España en  el Frente de Cerro Muriano (Córdoba), en los comienzos de la Guerra Civil mientras que “moría” Federico Borrell García. Desde el momento en que se tomó la instantánea, se ha debatido la veracidad de esta.
Con La Sombra del Iceberg y mediante el trabajo de entre otros, Hugo Doménech, se plantea una serie de razonamientos, que llegan a la conclusión de que nos encontramos ante una puesta en escena preparada con alevosía y premeditación.
A pesar de esto, el biógrafo de Capa, tras una investigación expone una teoría basada en que era probable que hubiese habido un ataque mientras que se estaba tomando la foto, ya que la flexión de los dedos, podía identificarse con un espasmo a la hora de recibir la bala. Si hubiese sido totalmente fingido, la mano estaría totalmente extendida para poder apoyarse en el momento del impacto contra el suelo.
Por otra parte, se puede rebatir  esto, teniendo en cuenta que el miliciano sale de perfil, poniendo al fotógrafo en una posición de peligro.
No se sabe con exactitud la cantidad de razonamientos y estudios que se han podido hacer sobre esta foto, pero lo cierto y verdad es que, para llegar una conclusión u otra, ha dado que hablar.

Ante el mundo visible.



Todo comenzó con las 8 horas de exposición que necesito Niépce para poder obtener la primera fotografía. Un señor, hijo de abogado adinerado que le permitió investigar a sus anchas.  Sobre sus fotografías, y los positivos directos.
En este episodio repasamos la historia de la fotografía. Cómo ocurrió el primer milagro al igual que cómo ha ido evolucionando.
Dioramas o fondos de teatro retroiluminados y daguerrotipos, de Daguerre, los calotipos de Talbot. Gente a la que agradecer una vida de imágenes.

Postmodernismo.



"El término posmodernidad o postmodernidad designa generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los '70, esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo."

El principal problema de esto es llegar a la propia definición de postmodernismo, ya que debido a la diversidad de corrientes, opiniones, y maneras de interpretación, y la cantidad de información, nos encontramos en un punto en el que la situación se desborda y la sociedad, "moldeada por la cultura" nos come, dejando miedo y confusión en nuestro subconsciente, sintiéndonos incapaces de expresar nuestros pensamientos a causa de esta misma y de sus críticas.

Los Genios de la Fotografía: Juicios instantáneos



Este documental como la fotografía se ha convertido en arte, y su precio es tan alto como el de una pintura.
Entre algunos ejemplos se encuentra el estanque luz de luna de Edward Steichen, subastado hasta llegar al precio final, que se trata de una cifra de 2,6 millones de dólares.
La compra de las fotografías llego a un punto en que perdió sentido, ya que siempre se podía hacer una copia original, teniendo el negativo, por lo que ahora, se ha puesto de moda la colección de los negativos.
La fotografía, ha cogido mucha importancia, y la imagen es algo que se protege con mucho celo. Se puede ver como las copias que no son válidas, son cortadas delante de los clientes por miedo a que al tirarlas a la basura, puedan ser robadas por empleados de otros laboratorios que son parte de la competencia.

Los Genios de la Fotografía: Testigos de vidas privadas.

Los fotógrafos siempre nos han mirado a través de la cámara pero, ¿qué es lo que buscan? Desde los liberales años 60 hasta esa década tan centrada en el yo que fueron los 90, la fotografía al igual que la sociedad ha estado buscando su identidad. esta búsqueda hizo que los fotógrafos salieran de su estudio para buscarlo.

A principios de los 60 Diane Arbus gracias a la cámara tenia licencia para mostrar lo que quería que la gente quería que supiera de ella y para desvelar lo que no puedes evitar que la gente sepa de ti. cuando hacia fotos pretendía ser buena.

A los fotógrafos siempre les han atraído los objetos marginados uno de los temas mas controvertidos por los eruditos de la fotografía, es si los fotógrafos se aprovechan de las desgracias ajenas.

No solo capto el desasosiego de las personas sino que instintivamente fue testigo de como una nación se iba hundiendo en la desesperación con la política de Kennedy, y la guerra de Vietnam.

Relacionarte con personas normales e intentar que desnuden su alma en una foto, es arriesgado, es difícil.

Mientras, Larry Clark en Tulsa, retrataba su vida "periodismo gráfico de barrio". en sus manos la fotografía era tan personal e intima como las palabras de un diario. Era uno de ellos, no uno de nosotros. finalmente en 1971 publico las imágenes en un libro que llamó Tulsa. Esta idea del diario tan contemporánea, la invento Clark.

La obra de Nan Goldin se podría definir como fotografía intima llegada al extremo. hace fotografías de su mundo, lleno de travestis, drogadictos y gente que está las 24h de fiesta. Mientras que Arbus nos enseñaba lo rara que puede ser la gente normal, Goldin nos muestra lo normal que es esta gente a la que suelen mirar como bichos raros.

En 1971 Nuboyushi Araki ya habia aplicado el concepto de diario fotográfico en su vida misma. Su vida gira al rededor de la fotografía y del sexo. Piensa que las fotografías le ayudan a recordar.

A Richard Billingham le dio igual el ambiente carnavalesco que tenía su madre en casa y a su padre alcohólico. Son una mirada a los entresijos de los caóticos ensayos que hicieron de Billingham un célebre fotógrafo.


Todos tenemos fotografías de nuestra familia, sin embargo a medida que el mundo de la fotografía se iba volviendo introspectivo y revelador de la intimidad, las puertas de la vida familiar que casi siempre están cerradas se abrieron de un punta pie, lo mas intimo, se hizo público.

Hasta que se infiltro la postmodernidad. La premisa de la postmodernidad es que vivimos en una cultura tan saturada de imágenes y de modelos de cómo debemos vivir, que nuestra idea de cómo vivimos la vida y de quiénes somos, se construye a través de una especie de mito mediático.

Niega la idea del retrato. No hay que humanidad que mostrar, somos los despojos de cosas que han escrito otras anteriormente.

Solo nos queda Cindy Sherman, y con ella sus disfraces y escenas de viejas películas. Al negar su propia identidad, capto la época en que vivía.

La verdad fotografica existe pero rara vez esa realidad tiene que ir acorde con los signos que aparezcan en ella.

Autorretrato: Dobles

Autorretrato de dobles con photoshop.

Los Genios de la Fotografía: Películas de papel.


Comienza con una sesión fotográfica de 5 días alrededor de Memphis. Martin Parr y John Gossik se van de viaje, hacen fotos distintas pero dentro de sus estilos, caben los viajes fotográficos.

Parr, como fotógrafo documental tiene que retratar los tiempos en que vivimos, el mundo tal y como es ahora mientras que Gossik observa su alrededor y entonces decide si en ese lugar puede hacer algo.

Los años 50, 60 y 70 fueron la edad de oro para hacer viajes fotográficos.

Los fotógrafos animados por la inquietud existencial, las ansias de conocer el mundo propias de la generación del baby boom estadounidense y el bajo coste de la gasolina, se lanzaron en busca de lugares desconocidos para averiguar que aspecto tenían en las fotografías, descubriendo asi, el desierto, las carreteras, las calles de la ciudad, la playa, los barrios residenciales, el paisaje alterado por el hombre…

La fotografía siempre a querido viajar antes de que se le permitiera. Desde O´Sullivan transportando su laboratorio al Mont Blanc y con ello empezó una historia plagada de viajes, tanto grandes como pequeños, algunos épicos recorren un continente, otros solo una calle de una ciudad.

A destacar el de Robert Frank, con su viaje por todos los Estados Unidos, desnudando el alma de los americanos.

Los estadounidenses tuvieron que vérselas también con William Klein, agresivo, intentando provocar y sin miedo a nada. se dedico a fotografiar la calle intentando romper el peso de la tradición, y deseando improvisar y hacer sus propios descubrimientos.

Joen Meyerowitxz defendiendo el vivir el tiempo y manejar el tiempo tal y como te permite la cámara, rechazar y volver a reinventar el instante decisivo en Nueva Yotk, un lugar muy distinto a las calles parisinas,

Tony Ray Jones con sus playas, convirtiéndolas en el diván del psiquiatra, ya que era un lugar donde todo el mundo se recostaba y desnudaba su alma.

Ed Ruscha fotografiando las 26 gasolineras de la ruta 66 y Sunset Boulevard.

El mayor cambio se produjo cuando los fotógrafos empezaron a mirar en color. Tanta impresión dio como que Dylan cogiera la guitarra eléctrica,

Para los que dejaron atrás las convenciones, el color fue un descubrimiento. pensaban que el color podría describir mas que en blanco y negro y con ellas Volvió el uso de cámaras de gran formato con ellas pretendían capturar el mas mínimo detalle.

Like tears in rain


Linea improvisada por Rutger Hauer en la pelicula Blade Runner.

En Blade Runner hacen un uso de la fotografía como el portal a los recuerdos de los replicantes. Al importarles unos recuerdos inventados, o de otras personas, las fotografías sirven de afianzamiento de estos. Parece incluso que los programan para tener ese sentimiento de apego a las imágenes de su pasado, y darles sentido. Algo parecido ocurre en el mundo real, ya que, aunque nuestros recuerdos son reales (supuestamente, y sin entrar en teorías del escepticismo),a veces precisamos de las fotografías para poder recordar con mayor precisión esos momentos pasados.

Los Genios de la Fotografía: El el lugar correcto, a la hora adecuada



El periodismo grafico nació en medio del caos de una guerra moderna. Pero una duda quedo abierta ¿Al final había sido la fotografía capaz de explicar cual era la razón de tanta sangre y sufrimiento?.
Todo comenzó con la capacidad de Bresson de estar en el lugar correcto a la hora adecuada. Lo importante era reaccionar y los fotógrafos reaccionan porque están acostumbrados a ver en todo el flujo de momentos.
Tras esto, se centra en Robert Cappa, Tony Vaccaro, Roger Fenton… y de cómo retrataron la guerra aunque la historia de la foto esta sembrada de imágenes que se hicieron mucho después de que sucediera el acontecimiento que representa pero aun lo expresan con elocuencia.
Los días que siguieron tras la 2º guerra mundial fue retratar las barbaridades que habían hecho los nazis.

Por otra parte, en Japón, arrasada por bombas incendiarias quedo reducido a cenizas. y fue muy difícil hacer fotografías representativas de aquello. Los estadounidenses conserva gran cantidad de documentación grafica pero se centraba en daños materiales mas que en los cuerpos sin vida de las víctimas. Además, los fotógrafos japoneses que salieron 2 horas después de la caída de las bombas atómicas, hacían fotos pero los soldados estadounidenses requisaban las cámaras y los eliminaban cualquier rastro de la evidencia.

Tambien habla de “The family of men” (Nueva York) fue la exposiciónn fotográfica mas famosa de todos los tiempo, era como dar un paseo por la revista life y una forma de recordar que la foto había sido el medio de comunicación de masas que habia definido aquellos años.

Los Genios de la Fotografía: ¿Arte definitivo?



La 1º guerra mundial marcó la victoria de la máquina sobre el ser humano. Así que cuando la guerra acabo las personas querían parecerse mas a las maquinas. La fotografía era un proceso mecánico que producía verdades objetivas limpias de toda actividad y emoción. “Soy una cámara con el objetivo abierto, pasiva, grabo, no pienso…”
Ya no era una herramienta que acercaba al hombre a las máquinas sino que era una manera de expresión en un intento de comprensión de la raza humana.

En los años 20 tener una cámara era tener el futuro, ya que la camara ofrecía una nueva visión de las cosas e incluso se decía que “Lo que sean incapaces de comprender la fotografía, serán los analfabetos del futuro”.

A pesar deque la fotografía no esta del todo clasificada y de la existencia de una concepción de esta como algo pasivo y sin ninguna intención de transmitir, fotógrafos como August Sander, consiguieron retratos marcando las diferencias de la sociedad, fotografiando a las personas utilizando básicamente el mismo espacio, pero al contemplarlas, se podía hallar uno mismo buscando las diferencias existentes.

Se usaba como propaganda politica pero también como una propaganda existencial, y se pueden leer perfectamente los gritos de ayuda en las caras de los muchos comparecientes en estas imágenes. Cosa que los alemanes detestaban.

Jill Greenberg



Pasen y vean http://www.jillgreenberg.com/

Los Genios de la Fotografía: UN JUEGO DE SOMBRAS





La cámara oscura fenomeno optico muy difícil de ver,una de las mejores formas de explicar la camara oscura es convertir la habitación en una camara oscura ya que este es un proceso extraño, primitivo y natural.

Las primeras nociones de la fotografía, fueron durante la época del romanticismo, una lucha romántica para conseguir capturar ciertos momentos.

En este episodio, hace un repaso de los comienzos de la fotografía y cómo irónicamente, una persona tal como Daguerre, el cual quería expresarse y dar a conocer sus imágenes, solo consiguió hacer copias únicas, y en cambio Talbot, el cual investigaba sobre fotografía para poder calmar su orgullo por no saber dibujar, ideó un proceso para hacer infinitas copias.

Antes de que naciera la fotografia, el tiempo avanzaba inexorable, como un rio.
Llegados a este punto, ya se podía congelar el tiempo. La tecnologia no solo cambio el mundo si no que cambio la percepción de este que tenia el ser humano.
aceleraron el mundo y gracias a las camaras se podían apreciar cosas que el ojo humano no ve, fragmentando el tiempo

El estatus de la profesion de fotografo, a excepción de algunos como Nadar, era dudoso, lo cual plantea una duda que aun no se ha resuelto... ¿la fotografía es un arte? Esto es quizás un dilema y la fuerza de la fotografía.

Es facil ser competente en la fotografía, pero es dificil aportarle una personalidad propia e identificable. La fotografía no es corporea, no tiene nada fisico que puedas identificar para que se sepa que es de alguien en concreto, si no tienes tu propio sello.

Cuando alguien es capaz de eso, una visión propia, sabe que ha conseguido algo importante.

Cirque du Soleil.


Una gran carpa, muchas luces, un olor indescriptible a algo que te gustaría que te embriagase toda la vida.

http://www.20minutos.es/noticia/988007/0/circo/sol/corteo/

Muy breve resumen del espectáculo "Corteo" de "Cirque du Soleil", que salvo por algún momento payaso-arlequinesco, me maravillaron a base de piruetas, maquilajes, vestimenta y sobre todo música, pero que también me rompieron el corazón en mil pedazos cuando dijeron que estaba PROHIBIDO hacer fotos.

Video de Bautizo


Fotografíe Auschtwitz, caballero.



Imagenes vacías, que solo sirven para ocupar espacio en la memoria del ordenador, ya que no tienen la importancia para ocupar espacio en la memoria cerebral, quizás víctimas de la experiencia diferida, con sonrisas triunfales junto a lugares o monumentos que en el fondo, para ellos, son carentes de importancia y significado. 
Una sátira y ejemplo de la incultura que vivimos en estos tiempos y de como se puede advertir en un gesto tan absurdo como el de sacar un móvil para captar la escena.



Tal y como se puede leer en el libro "por una función crítica de la fotografía de prensa"  la fotografía a dado un giro a lo largo de su historia pasando de tener una función representativa de hechos a un arte mediante la necesidad de expresión utilizando este recurso.
En su función documental, actualmente esta económicamente dominada por grupos de poder que cumplen con sus propios intereses, algo que es ya de saber popular y que crea un sentimiento de desconfianza hacia los documentos en si. A pesar de que el fotógrafo en si, esté realizando correctamente la función de documentar lo que pueda estar pasando en ese momento, son los medios de comunicación los que ponen en duda la veracidad de las respuestas que pueda tener el lector a la hora en que se sienta con el periódico o delante del noticiero en televisión para informarse. Ya que "La imagen es uno de los soportes fundamentales de todas las estrategias contemporáneas de persuasión y de uniformización del gusto; es el más depurado mecanismo de control del mercado".
Mis viajes se basan en ver campos vacíos con un solo Baobab en medio los cuales pasan tan deprisa que no tengo apenas tiempo de agitarles la mano para saludar.

Robert Frank.



Un americano nacido en Zurich, del cual no se si buscaba algo que encontrar o se buscaba sin saber donde encontrarse. Dio una visión irónica y diferente de la sociedad Americana, en detalles visibles como enfoques y luces.  
Fotografíar la idea de los colores de una bandera que quedará inmortalizada en blanco y negro, dramatizar ese patriotismo, lo cual, y por las vueltas que da la vida, dejó de tener sentido para el en su más temprana edad.

Reflejando ese sentimiento de concepción de un pais repleto de gente y a menudo tan triste y solitario. NIños que ya no son tan niños, espejos del pasado y que se proyectan hacia un futuro.


kirah dice: (18:51:48)
pensaba en que al ser humano le gusta el dolor

kirah dice: (18:51:49)
porque me he quitado los tacones

kirah dice: (18:51:59)
y me ha dado mucho placer

kirah dice: (18:52:00)
pero

kirah dice: (18:52:08)
si no llego a tener esa opresión y dolor previo

kirah dice: (18:52:17)
no podría disfrutar de ese placer posterior

kirah dice: (18:52:22)
por lo tanto

kirah dice: (18:52:40)
inconscientemente, me gusta ese dolor

La ética en fotoperiodismo.


¿Hasta donde está bien llegar mientras se documenta algo para dar parte de ello, y a la vez lucrarse?

Si para mi hay una rama dentro de la fotografía que me parece casi imposible de realizar, sería la fotografía de guerra.

Este curso, asistí a una conferencia de Walter AStrada, y mientras veía sus fotos (bastante impresionantes por cierto) había un centenar de preguntas que me asaltaban por dentro tales como ¿esa gente a la que estás fotografiando, algunos incluso muriendo, estaban solos? Nos explicó que normalmente hay siempre gente ayudando, y en caso contrario, si que se puede echar una mano, pero lo mejor es mantenerse al margen, ya que ese no es el trabajo al que se va, cuando te presentas en mitad de una guerra o una revuelta con una cámara.

Obviamente se ayudaría más dando a conocer los horrores que vive esa gente, lo que me da que pensar que quizás el verdadero problema aquí es la ética de los espectadores que están muy cómodamente en casa y al ver las imágenes dicen eso de "Uy, quita eso... que se me revuelve el estómago".

Life through a lens




Este documental está dirigido por Barbara Leibovitz, hermana menor de Annie, quien muestra la intimidad familiar de la fotógrafa, la cual expresa abiertamente su relación sentimental con Susan Sontag o de sus problemas con las drogas.
También muestra sesiones fotográficas con George Clooney, Julia Roberts, Kirsten Dunst…
Cuenta además las distintas etapas de su carrera, colaborando con Rolling Stone (considerada, por una asociación norteamericana de editores de prensa, como la mejor portada del siglo XX: la del Rolling Stone del 22 de enero de 1981, en la que John Lennon, desnudo, se abraza a su mujer Yoko Ono, y que fue tomada pocas horas antes del asesinato del músico británico.), Vanity Fair, Life, Esquire o Vogue.
Aunque también ha tomado imágenes de los horrores de la guerra (como en Sarajevo y Ruanda), Annie Leibovitz está reconocida en el mundo de la fotografía como la retratista oficial de famosos, políticos, músicos y deportistas.

La mirada.


Hay personas que tienen mirada fotográfica y otras no, hay personas que tienen buen oído y dotes musicales y otras no...

Casi siempre es de buen agrado venir al mundo con un don, aunque si hay algo que puede combatir a este don, es la disciplina. Y bien cierto es, que nunca se sabe lo que se tiene hasta que se pierde, o no se exprime todo lo posible.

Si hay algo que se me ha quedado bastante grabado sobre  esto, y que en cierta manera comparto, es que el que tiene un don, sabe que lo tiene y puede que se deje, pensando que cualquier día se puede poner a ello... El que tiene disciplina, y es constante... no parará hasta llegar a los niveles de los virtuosos.

Click, click, click...



Nada más cerca del surrealismo.

Nick Veasey

Unas impactantes imágenes hechas en rayos X y tratamiento digital posterior.


http://www.nickveasey.com/

Charlotte Boeyden

Desde Bélgica, trae la Polinesia y todas sus flores de algodón cogidas de la mano.



http://www.charlotteboeyden.be/

La estética fotográfica.


Partiendo de la cantidad de gente que habita en este planeta se pueden conseguir opiniones muy dispares y gustos muy distintos en cuando al arte(sea fotografía, pintura, cine...) y obviamente, las respuestas suelen ser subjetivas, según los gustos personales.
Algo a tener en cuenta es la diferencia entre una tendencia y una moda, y para eso y por lo que pude entender de lo que estuvimos comentando en clase, están los comisários artísticos, gente qye trata con las obras que están en el mercado, y sabe como se cotizan, o academias de bellas artes como la Escuela de Düsseldorf.

Es decir, puede que esté de moda la fotografía intimista y los procesos de revelados cruzados para darles ese toque vintage que parece que tanto gusta últimamente, pero no tiene porqué ser lo que se busqué en estos momentos en el mercado del arte.

War Photographer



War photographer habla sobre el trabajajo como reportero de guerra de James Natchwey.
En este documental nos explica sus vivencias e impresiones, combinandolas con imágenes de la guerra y secuencias grabadas con una minicámara de vídeo que tenía instalada justo encima del cuerpo de su cámara de fotos, dejando ver esas escenas en movimiento, y el modus operandi (en cuanto a cambiar parámetros de la cámara y los disparos que realiza).

Paisajes Transformados.


Edward Burtynsky es uno de los fotógrafos más prestigiosos de Canadá. Realiza fotografías de paisajes industriales, las cuales est´n incluidas en las colecciones de 5 de los grandes museos del mundo.
En este documental viaja por China y retratando los cambios que están provocando las fabricas y las industrias en los paisajes de nuestro planeta haciéndote reflexionar sobre ello y la forma de vida a la que nos hemos acostumbrado.